Жан Дулеан, преподаватель географии в обычном французском лицее, до недавнего времени считал свою жизнь устроенной: стабильная работа, многолетняя связь с любовницей, любимая дочь-подросток, которая только недавно получила аттестат. Но черная полоса наступает внезапно и обрушивается на него сразу со всех сторон.
Сортировать:Показано: 3237
В середине 1970-х годов в итальянском кино появилась целая волна пародийных вестернов, которые смеялись над канонами классических голливудских фильмов про Дикий Запад, и «Меня зовут Никто» вошел в число самых ярких представителей этого направления. Легендарный стрелок Джек Борегар, который за годы работы на Диком Западе успел нажить себе немало врагов и славу одного из самых быстрых и метких...
«Мамочка и шлюха» — одна из самых значимых картин французского кинематографа 1970-х, созданная режиссером Жаном Эсташем, одним из ключевых представителей новой волны. Действие разворачивается в Париже начала десятилетия и сосредоточено на молодом человеке по имени Александр, который живет вместе с беременной подругой Мари, но одновременно заводит роман с молодой проституткой по имени Вероник.
«Американская ночь» — одна из самых личных и остроумных работ Франсуа Трюффо, построенная по принципу матрешки: главный сюжет разворачивается на съемочной площадке ленты, которую снимает вымышленный режиссер Фердинанд, а сам Трюффо играет эту роль, добавляя в сценарий эпизоды из собственного опыта работы над фильмами.
Сразу после премьеры «Большая жратва» стала одним из самых обсуждаемых артхаусных проектов 1970-х, вызвав скандал на Каннском кинофестивале и получив приз за лучшую режиссерскую работу. История вращается вокруг четырех близких друзей, каждый из которых переживает глубокий личностный кризис и чувствует, что обыденная жизнь не принесла ему ни удовлетворения, ни смысла.
«Дикая планета» (оригинальное название — La planète sauvage) была создана в 1973 году по совместной инициативе французских и чехословацких кинематографистов, работавших над проектом в формате рисованной анимации с использованием уникальной для того времени техники переноса изображений на кинопленку.
Название «Амаркорд» происходит из романьольского диалекта курортного городка Римини, где вырос Федерико Феллини, и переводится как «Я вспоминаю». Картина не имеет единого линейного сюжета, а представляет собой цепочку ярких, живительных эпизодов из детства подростка, живущего в провинциальном городке Италии в годы правления Муссолини.
Итальянско-французская драма режиссера Лилианы Кавани, вышедшая в 1973 году, стала одной из самых смелых и обсуждаемых работ артхаусного кинематографа второй половины XX века, поднимая крайне болезненную тему последствий Холокоста и неожиданных форм человеческой психологии. Действие разворачивается в 1957 году в Вене, в старом отеле, где работает ночной портье, ранее служивший офицером СС.
Одна из самых узнаваемых работ Жана Поля Бельмондо, которая остаётся культовой для зрителей постсоветского пространства и не теряет популярности спустя полвека после премьеры. В ленте режиссера Филиппа де Брока 1973 года актер играет сразу две контрастные роли, демонстрируя весь спектр своего комедийного таланта.
Режиссер Фрэнклин Шаффнер экранизировал автобиографию Анри Шарьера, отбывавшего долгие годы на каторге за преступление, которое он не совершал. Прозвище Мотылек герой получил за татуировку бабочки на груди — символ, который для воров означал стремление к свободе, как неуловимое насекомое, не способное жить в заточении.